仅以此文介绍一条适合初学者的学习路线和基本要素
首先
送给所有PS初学者五个忠告
1：尽量不要买纸质书去学习PS实操技法，能看视频就不要看文字。
2：PS博大精深，刚开始不要妄想全部学会，抓住你想学的那个点钻研进去，循序渐进，将更有目标性。
3：万丈高楼平地起，无论你将学习PS的哪个方面，请先学好基础。
4：马克思说的“实践出真知”是没错的，光看不练是假把式，所以一定要一边学习一边练习。
5：高手课承包了你大学考试职业生涯所需要的考试资料、职业考试资料、软件以及教程。
在我看来
PS在Adobe家族的地位很独特
设计有AI，修图有LR，排版有ID
PS更像是一个万金油，可以集各家之所长
PS涵盖到了摄影后期修图、调色、插画、网页设计、UI设计、平面设计等多个领域
所以在学习PS之前，请先明确你的学习方向
PS入门有速成办法？
并没有
但是
根据前辈的经验，可以少走弯路
不眠不休来个三五天说不定就神功练成
不过
没有人我就是可以两三天就学会
如果你是为了临时用或者急用，就不要去学了
因为学也学不会
浪费时间 浪费精力 浪费生命
浪费可耻
专业的事要交给专业的人做
自己当个甲方，省心
无论你希望学习PS的任何方向
如果你想在以后的学习过程中达到事半功倍的效果
请先学习以下几点：
1.光影、构图、色彩
2.基本工具的基本使用方法
3.图层、蒙版、通道
如果你想打牢基础先学1
如果你非常急，先学2
3虽然属于必学部分，但是对于刚入门难度比较大
很多人认为滤镜/插件方便快捷
以后大叔会整理一套关于PS的优秀插件
这段时间
请先打牢基础
光影：
简单来说，这个就是物体间的明暗关系，有光才有影。光与影结合在一起，也是我们一般理解的黑白灰。
一张彩色作品失去了色彩还可以是黑白作品，无论是摄影还是平面设计，优秀的彩色作品转换成黑白，依然有着很棒的光影效果。
但是如果失去了光影，那就什么都不存在了。
构图：
你必须知道一些基本构图，但是也一定不能局限于构图，创意不要被规则捆绑。
构图这个名称来源于西方的构图学
在某些领域，也可以叫布局、取景或者经营位置
通过这几个词不难理解，构图是在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。
构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影作品的成败关系很大。
构图基本讲究的是：
均衡与对称 对比和视点
均衡与对称
是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
对比
为了突出主题强化主题，在我理解，对比为视点服务
例如：
形状的对比：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细等
色彩的对比：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白等
灰与灰的对比：深与浅，明与暗等
视点
即画面的“中心点”，这个中心点不代表画面的中间位置
而是你第一眼看过去，最吸引你的地方
构图部分没有教程推荐
请多看优秀作品，浏览量上去了，也就会了
色彩：
色彩这个东西要说的就很多了，也很重要，这是一切调色的基础。
三原色
说到色彩，有人第一反应就是三原色，但是三原色又分为光三原色和美术三原色。你可以理解为一个是电脑上看的，一个是打印出来的。
首先你得弄懂光的三原色，毕竟这个是基础，如果你从事印刷行业，或者作品可能做出为成品，你也应该学习美术三原色。
高手课ps初级篇教程：
特别是前两课，讲解非常详细
（不方便放下载链接，在高手课后台回复关键词获取教程，仅供学习）
HSL/HSB
通过对色相(H)、饱和度(S)、明度(L)三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色
光源色、固有色与环境色
如果你将要学习摄影，这个非常重要
物体表现的色彩与光源色、环境色、固有色三者颜色混合而成。所以在研究物体表面的颜色时，环境色和光源色必须考虑。
固有色：指物体在正常日光照射下所呈现出的固有色彩。如红花、紫花、黄花等色彩的区别。
光源色：指某种光线(太阳光、月光、灯光、蜡烛光等)照射到物体后所产生的色彩变化。
环境色：物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，反射到周围物体上的色彩。
高手课的教程对于色彩的讲解部分
（不方便放下载链接，在后台回复关键词获取教程，仅供学习）
基本工具的基本使用方法：
图层和蒙版：
图层就像是一张张不一样花纹的纸
蒙版就像是纸中被挖去的洞
当图层和蒙版结合在一起的时候就是最终显示的图像
通道：
很多人不理解什么是通道，我总结为一句话
通道就是选区。
什么是选区？
比如说你选择图片的红色通道，这张图的所有红色部分就被你选取出来了，这个被选择的部分就叫选区。
当然不仅仅局限于红绿蓝通道，还有白色黑色等等。
关于图层蒙版通道简单的操作，在基础教程里已经有介绍。
进阶版的学习需要融会贯通，不是一篇教程能琢磨透的，所以需要多学习，多实践。
进阶版教程
推荐高手课的中高级教程
李涛教程，国内PS开山鼻祖，不得不看
