在学习 Photoshop 和其他 Adobe 出品的创作工具之前，我认为需要摆正心态，认识到：Photoshop 是一个工具。这听起来真是句废话，但是我觉得，许许多多失败的设计师和普通 Photoshop 用户，都没搞明白这个道理。
为何这么说？
在我的工作中，会接触到不少平面设计师。有刚毕业的，有工作很长时间的。他们中大部分人毕业于艺术类院校的设计专业。
但 是，其中有一种人，无法将 Photoshop 视作如画笔、颜料、白纸这样的基础工具，而始终将它视作一个来自数字世界的异物。这种想法，必然阻止了他们在数字设计领域的发展。另一种人，将 Photoshop 视作一种技艺，而非工具，因此忙于炫技，研究各种复杂的功能，却忽视了工具应该为创作本身服务。
这两种人，都很难成为好的平面设计师。前者不会用 Photoshop，就如画家不会用画笔那样，根本无法开始创作。后者则太痴迷于“如何用根本不协调的画笔、画布和画纸模仿出某位大师所擅长的艺术效果”之类的问题，最后成了没有灵魂的画匠。
当然，并不是所有人都要成为设计师。大多数人学习 Photoshop 只是为了能够调整自己和家人的照片而已，再高阶一些，或许想要更好的、更富有个性的视觉效果。比如正片负冲的质感，比如 LOMO 的色彩风格，比如时尚杂志上模特皮肤柔和的中间影调。
很多人在立下这些目标的时候，就已经遁入了旁门左道。他们在网络上搜寻各种教程，把从图层遮罩到 Lab 通道等各种功能全部用上，做出一些光怪陆离实则艳俗不堪的效果，并且认为自己离“精通 Photoshop”又近了一步。其实效果往往和美图秀秀资深用户难分伯仲。
这就像一个开奇瑞 QQ 在长安街上永远油门到底东蹿西蹿的人忽然有天握上了 GTR 跑车的方向盘，身体上的准备还不足以驯服工具，而反过来被工具架空了头脑，一脚油下去车头就上了隔离带。
许多令人怦然心动的大片，并不需要多么高深的 Photoshop 技巧，“通道”可以算是最高难度的动作。用好 Photoshop，需要的是能够建立创作思路，并且可以驾驭工具的大脑和双手。
问 自己：在你尝试“成片负冲”的效果之前，你是否真的尝试过胶片摄影，是否在数天的等待之后，用双眼和记忆，去体会天气、光线、135 画幅的景深、光圈、正片、负冲、胶片感光度、冲洗工艺等各种因素所带来的色彩夸大？在你疯狂比较各种 LOMO 风格制作教程的差异之前，是否了解为什么 LOMO 相机会带来不同的色彩风格，如何在 Photoshop 这个空前强大的数字暗房里面，用大自然所建立起来的色彩规则，去还原这个渲染的机理？
这夸张了吗？完全没有。我所知的 Photoshop 大师们，他们并不是还没学会 Lab 通道是怎么回事就成了“光影魔术手”，但他们从未因为对“精通工具”的追求，而忽视了创作本身。更不会因为对数字技术的追求，而忘记了艺术本身的模样。
所以，在学习 Photoshop 这件事情上，我认为，不要抱有“精通”这样的目标。学多少，用多少，多用，用熟了，再进阶。一口吃成个胖子不是正经事。